冀美版八上美 7学做浮雕 教案

第七课 学做浮雕 学习领域：造型 表现 教学目标： 1.知识：了解浮雕的概念和分类 2.技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 3.情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。 教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 组织教学： 导入新课： 一、浮雕的概念及发展 　　浮雕在公元前几百年时就开始了自己的发展史。如我国汉代的的画像砖、北魏石窟里的浮雕、古埃及浮雕、古巴比伦的墓室浮雕以及古希腊建筑上的浮雕。这一艺术形式和制作技巧为人们长期地应用和继承下来。 　　纵观我国的历史，从商周铜器，汉代石刻，北魏浮雕，唐宋敦煌、龙门、大足的石窟艺术，到元明清以来大量的瓷器、漆器、金属、牙玉、木等工艺品上的浮雕作品，可以看到我国浮雕的艺术风格，不同于西方的一些浮雕作品，在构图和造型上注重线的应用，追求线的韵律和节奏，在线动与静的对比中，表露出东方艺术结构清晰、形象完整的形式美。 　　浮雕发展至今，大体上有两种处理方法：一种接近于绘画，一种接近于雕塑。我国传统浮雕大多数属于前一种。埃及的《纺织，放牧》石雕，希腊的《纳拉姆辛石板》、《瓦孚金杯浮雕》，亚述王宫的《母狮石雕》，近代西方雕塑家，法国的希鲁得尔，南斯拉夫的米什特洛维奇等人的作品，也是采用这种绘画式的浮雕表现手法。这种浮雕，是在平面上塑造和刻画形象，它的形象不是大块突起，而是比较平整地贴在底板上，轮廓明确，层次清晰，在不同光线的照射下，或从不同的角度去观察都保持着完整的形象。这种浮雕，和建筑、实用品的造型紧密结合，具有丰富物体外形的装饰效果。 　　浮雕始于石壁面，适于建筑或墙面等平面装饰，凸起的厚度，须视建筑周围的造型凹凸而定，建筑凹凸平浅，浮雕亦以平浅为宜，建筑柱檐之类非常凸出的可用高浮雕来装饰。 　　浮雕适于表现侧面，如1/2侧面，3/4侧面（或称八方侧面），完全正面的浮雕做出来的效果不太好，稍从斜角望之，就面目全非，因为浮雕终究是立体的。例如人从画面直接奔出，或画中人伸臂直指观众，这在绘画上可以很好地表现，而浮雕是不可以表现的。试想怎样从浮雕中伸出一只手臂或钻出一个头来。做浮雕应尽是避免向正面突出的形象。 二、浮雕的特点 1、构图 浮雕构图跟绘画构图，除人物正、侧面处理不同外，绘画可以一部分有画，一部分空白，浮雕则要求满幅厚薄均匀，即以无空白为宜。而且，浮雕是装饰艺术，应尊重装饰艺术的一般规则与要求，即不影响被装饰物的实用性。 2、光线 光线对浮雕的影响很大。浅浮雕在正面光照下，因为缺乏阴影，立体效果不佳，在侧面光照下凹凸效果明显。雅典巴特农神庙的浮雕是由菲狄亚斯及其徒弟合作的，属于装饰浮雕，雕在神庙四周外墙的列柱上，上方近天花板。走廊上面无光，靠走廊石墀背向上的反光映照着，建筑很高，光从底部打出，到顶端后自然很微弱，但那组浮雕在微光的映照里，凹凸毕现，细腻柔和，其他光源倒没有如此好的效果。菲狄亚斯是希腊雕刻大师，他对光线的利用自有见地。 　　古代雕刻家直接在石壁上作浮雕，光线效果当场可看到，所以压缩程度当场可调整，而且石料坚硬平整，依壁面为基准雕凿，效果就能平准安稳。现在雕刻浮雕，先以黏土塑成，翻成石膏后交石工用点线仪量准凿石。问题是在泥塑阶段，泥塑有削增减加之便利；作者往往因过于注重具体形象而任意增减泥量，以至破坏整个平面，或者是对浮雕层次压缩之理解在似通非通之间，很容易造成弊病。浮雕若如石般平整壁面就不会平整，整个建筑庄严肃穆之气势就会被扰乱。又如浮雕某一部分过于深凹，远望如壁上有一个洞，或某一部分过分突出，阳光照之则拖下一部分投影遮没了其他部分，远看会引 ... ...