文人画是中国古代绘画史上一个重要的概念和特殊的现象。要认识中国传统绘画和绘画精神，就不能不了解文人画的内涵和艺术特征。古代文人寄情于山水、花鸟，吟诗作赋，体现了他们怎样的精神追求与生活方式? 六君子图 倪瓒 潇湘竹石图 苏轼北宋中国美术 鹊华秋色图 赵孟頫 查阅资料，了解三位以上文人画家的生平及其作品 文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。文人画的形成和发展有着一个相当长的演进过程，可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、米蒂父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟频主张以书法人画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。 苏轼评论王维“诗中有画，画中有诗”。结合本课的作品，谈谈你对文人画“以诗入画”特点的认识。 文人画一股讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。。 结合既有的美术知识，体会文人画的特征。分析中国传统文人画在题材内容、艺术语言、艺术意趣上有哪些独到之处。 抒情写意的价值追求 诗、书、画、印的有机结合 笔墨交织的审美趣味 以形写神的艺术意趣 中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。 墨葡萄图中国画〔轴） 徐渭 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象﹐将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。 请你读一读金农作品上的题诗，体会诗、书、画、印的结合对作品意境的形成起了什么作用。 文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。晚清时期，一些人把当时中国绘画的衰落归于文人画的逸气和写意，倡导写实精神来代替文人画传统。文人画是特定时代文化语境下的产物，有其独特的艺术趣味与文化价值，对中国传统文人画应该给予客观的评价。 通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱车作品，体会不同笔墨表现方法的美感。 笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。 文人画在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。 在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。 在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。 1.试着练习山水画中积墨与破墨画法，说一说两种画法有怎样不同的视觉效果。 2.请你结合作品，说明书法与传统绘画的关系。笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用? “形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态， “意”是带有主观感受的心绪与体验。 中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。 1.宋代苏轼记文与可画竹:“故画竹，必先得成竹于胸中﹐执笔熟视，乃见其所欲画者﹐急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落﹐少纵即逝矣。”结合文同的《墨竹图》，说说你对苏轼这段话的理解。 2．分 ... ...
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