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课件网) 现实与理想———西方古典绘画 西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。 今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢? 一、西方绘画中的理想美来自哪里 学习任务一 查找相关资料，了解欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品,体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。 在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡———最完美的人体形式，即黄金比例，组成了理想美的模式。《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。 古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以5∶8为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计的。在这件作品中,人物的形象是严格按照1:7的美学法则塑造的，但人物不是死板的模型，其肩和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。 二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么 以重视人文主义的思想启蒙为价值核心:主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。 学习任务二 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。 深入查找相关资料，欣赏他们的作品，从中领会他们的创作意图。 中世纪欧洲的绘画转向了以表现人物形象为主的圣像画,绘画主要为教会服务。人的精神受到压抑，抽象的神性在艺术中有着绝对的地位。文艺复兴一词的原意是“再生”或“复活”。15世纪初，意大利艺术家在掌握着科学和古典艺术的同时，开始探索和创造一种新的艺术———对真实的追求。 思考·探究 1.小组讨论，将拉斐尔作品《草地上的圣母》与创作草图相比较，寻找三个人物不同的构图关系，体会画家的构思及创作过程，探讨这些构图对作品主题的影响，并加以分析阐释。 2.以作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写出300字的短文。 经典解读 思考·探究 在《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》中，除了签名和镜子，你认为它的写实性还体现在哪些地方? 作品中的“真实”和今天摄影产生的影像有什么异同? 三、文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌 欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。 这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化? 绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征? 学习任务三 查找相关资料，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念 文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物，揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元﹐呈现出丰富多彩的面貌。 学习评价 相互探讨，依据问题填写不同的观点和见解，并与同学展开辨析和互评。 四、现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现 学习任务四 1.查找相关资料，了解以下作品的文化背景，解读作品的内容和风格之间的关系。 2.从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面解析浪漫主义画家的艺术表现手法，理解作品所传达出的思想，并以图文并茂的形式写一份鉴赏报告。 思考· ... ...
