第2课 轻描重彩总相宜 ———第一课时 【教学目标】 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 【教学重难点】 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画绘画步骤技巧。 【教学准备】 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、国画颜料等。 【课时安排】 本课设计为3 课时。 第一课时为回顾笔花鸟画的发展史及作品赏析，指导学生临摹《出水芙蓉图》。 第二课时教师演示工笔花鸟画步骤。学生以上次作业为基础完成《出水芙蓉图》勾线白描稿。 第三课时学生完成《出水芙蓉图》渲染、罩色、刻画，作业展示交流点评。 临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 【预学链接】 什么是花鸟画？ 中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。 你记得的著名花鸟画有哪些？ 芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 写生珍禽图 五代 黄筌 双喜图 宋 崔白 墨竹图 宋 文同 墨葡萄图 明 徐渭 游鱼 清 朱耷 松龄鹤寿图 现代 陈之佛 等等 花鸟画的画法有哪三种？ 花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。 带着这样的疑问，我们走进今天的课堂：轻描重彩总相宜（板书） 【课堂享学】 专题活动一 花鸟画及工笔花鸟画 目标：了解花鸟画的画法种类，特别是工笔花鸟画。 1、比较学习： 29540203937082423039370 218757550165366966550165 工笔 写意 兼工带写 2、归纳整理： 工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。 写意画:比工笔画更加简练概括的表达称为写意画，写意画可以分为小写意和大写意。 兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。 3、拓展提高： 工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。 4325620121920285877012192014554201219201270121920 白描 淡彩 重彩 没骨 专题活动二 欣赏品味《出水芙蓉图》 目标：了解掌握《出水芙蓉图》的风格特点 1、小组讨论：欣赏品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 1029970-27305在团形的画面中，画家截取一花一叶， 并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自 然生态下的荷花形象被画家赋予了一种 超自然的美。 2、归纳整理： 看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。 一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。 感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。 3、拓展延伸：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空 ... ...
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