七年级音乐课《黄梅戏》教案 学情分析 现代媒体的发达，取代了中国的传统娱乐项目———戏剧，也让戏曲文化与现实生活的距离更加遥远。本单元的编排，是为了更好的传承中国戏曲文化，用简单易懂的形式介绍中国戏曲文化的相关知识。通过前几节课对京剧的初步了解，学生对戏剧的已经有一定的兴趣，在这个基础上引入地方戏剧的介绍，学生比较容易接受。 教学内容 黄梅戏的行当及唱腔 黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》 教学目标 情感态度与价值观：感受地方戏剧黄梅戏的委婉；感受戏剧这一传统文化内涵的美；提高对传统戏剧的兴趣及接受程度。 知识与技能：体验黄梅戏的唱腔特点；初步了解黄梅戏的行当及介绍 过程与方法：通过学唱黄梅戏唱段，亲身体验黄梅戏的唱腔，并与京剧的唱腔作对比，加深对戏剧文化的感知 学习重点、难点 1、重点：学唱黄梅戏唱段、初步了解黄梅戏的行当介绍 2、难点：初浅掌握黄梅戏的唱腔特点 教学方法 演唱、欣赏、讲授、对比、启发 教学准备 自制课件、多媒体教学、钢琴 教材分析 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏与京剧、越剧、评剧?、豫剧并称“中国五大戏曲剧种” 。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区，因人们的社会交往逐渐东移，后流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。 黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》唱段表现了董永与七仙女在傅员外家做工百日期满，夫妻欣然归家时的喜说心情。整个唱段的唱词简洁工整，易于上口，行腔舒展，韵味浓郁，深受广大群众欢迎。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快；彩腔曲调欢畅，在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。这段唱腔采用的是“彩腔”，多段唱词，用分节歌方式。唱段在优美、明快的笛声引奏中开始，而后是七仙女与董永上下句的对唱，采用传统唱腔中一人一句的花腔对板，情调欢快，表达了两人对自由生活的向往和追求。结尾是以自由模仿、复调手法发展而成的男女声二重唱，音乐清新爽健，旋律舒展，韵味浓郁，充分发挥了黄梅戏音乐的独特的风格。 学习过程 导入 吊嗓子练习———i，a，e （活动一下嗓子，强调声音位置的模仿，体验戏剧“吊嗓子”的练习方式） 回顾京剧行当的知识梳理———京剧的行当分行规范详细 相对于“国粹”京剧，请同学们说出一两个地方戏剧———引入新课“黄梅戏” 欣赏与对比 介绍黄梅戏：黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。“中国五大戏曲剧种”之一。原名“黄梅调”或“采茶戏” ... ...
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