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课件网) 中国画从绘画内容分为哪几类？ 人物 山水 花鸟 西方绘画从内容上分为哪几类？ 肖像画 风景画 静物画 思考一下 对 艺 术 作 品 的 赏 析 从 哪 些 方 面 入 手 ？ 了解常识 感受特色 体会思想 艺术家生平、艺术风格、代表作品 时代背景、作画背景 画面内容 构图、造型、线条、色彩、技法等 精神、情感、意义、象征 作品 世界之旅 静物画的范畴和概念 以这些相对静止的物体为题材的绘画我们把它称为静物画。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。 欧洲最早的静物画 鹧鸪与铁臂铠 1504 雅克布·德·巴尔巴里 这幅画代表了静物画作为三大绘画内容之一开始出现 果篮 卡拉瓦乔 1571—1610 意大利 生活中的物品是对人类生活的折射 感受静物画的自然之美 感受静物画的隐喻之美 嗅觉 视觉 听觉 味觉 触觉 萌芽阶段 ———发现寓意之美 西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，静物画的历史篇章就此翻开。 ? ? 博兰格用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。 出手不凡的荷兰画家? 发展阶段 静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。 发展阶段———品味生活之美 ? ? 夏尔丹是法国18世纪描写市民阶层杰出的风俗画家、著名的静物画家。画风朴实无华，充满生活气息，他开创了法国现实主义的道路。 发展阶段 发展阶段———提炼平凡之美 “那只占据整个画面的带水龙头的水器，不仅使我们感觉到它的重量、光泽，手工锤打得坑坑洼洼的表面，以及庞然的体积，而且它本身就是一种存在，俨然是一幅充分表现个性的肖像。” ———（法） 皮埃尔? 弗朗卡斯泰尔 所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。 ———（法）罗丹 铜壶（油画） 夏尔丹（法国） ? ? 静物（油画） 塞尚（法国） 创新阶段 19世纪印象主义的画家把生命与思想灌注于静物之中，这样静物就不仅仅是静物，而是艺术家思想和追求的表现。 塞尚着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，富于几何意味，开拓了静物画创作的新天地。被称为“现代绘画之父”。 《静物苹果篮子》充分体现了塞尚强调圆柱体、圆锥体以及球体来处理形象的观点。他抛弃明暗，造型坚实，整个画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。 几何形体结构 ? ? 19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。 创新阶段 ? ? 创新阶段———探索思想之美 他用向日葵来象征自己的生命，用豪放多变的用笔，艳丽的色彩表达了对美好生活的渴望。 他说：我越是年老丑陋，贫病交加，惹人讨厌，越要用鲜艳华丽、精心设计的颜色为自己雪耻。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 ? ? 1.梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤。 2.短短十年创作了两千多幅绘画作品。 3.上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终身被被误解被忽略被漠视被遗忘。 4.百年后作品成为博物馆争相收藏的镇馆之宝。 5.任何艺术家的创作都属于那个时代。 创新阶段———思想之美 创新阶段———思想之美 20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩，构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形势。 创新阶段 ———张扬个性之美 毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。深受塞尚的影响，是立体派的先驱， ... ...
