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课件网) 走 下 神 坛 欣赏文艺复兴时期的艺术 教学目标 了解何为“文艺复兴”？ 了解文艺复兴时期的代表人物及其作品； 掌握文艺复兴时期艺术的主要特点； 能够运用所学美术知识，从各方面对美术作品进行分析。 何为文艺复兴？ 文艺复兴的含义是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活。但文艺复兴不仅仅是简单的古希腊、古罗马文化的再现，更重要的是这一复兴将人类科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近现代文明。它是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。 这一伟大的复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨是其中心，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材，或神化题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威，反封建特权的视觉语言。 文艺复兴产生的原因 主要艺术特征 哀 悼 基 督 中世纪绘画 文艺复兴时期绘画 弯曲王座上的圣母和圣婴 （木板蛋彩）约1280 （拜占庭） 椅中圣母 拉斐尔（油画）约1514（意大利） 思考·讨论 同样是描绘圣母和圣婴，《弯曲王座上的圣母和圣婴》与《椅中圣母》这两幅作品有什么不同（各自的特点）？ 试归纳结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较 弯曲王座上的圣母和圣婴 整体画画较暗，人物形象平面化，严谨、金色、暗红色、黑色，对比不强烈，圣母容貌肃穆，圣婴老成、肃穆，正襟危坐，高高在上。 椅中圣母 光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈，圆形构图打破死板，不呆板，红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强烈，温柔、可爱、神态柔和，充满青春活力，有亲切感。 “圣母子”的演变 欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。 小结： 宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。 乔托（意大利） 欧洲绘画之父 其代表作有 《犹大之吻》 犹大之吻 （湿壁画）约1305 《逃往埃及》 《哀悼耶稣》 《宝座圣母像》 乔托（1266 1337） 意大利 “欧洲绘画之父” 注重空间的深远关系，以及人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向 文艺复兴的四个阶段： （1）14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期； （2）14 15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段； （3）15 16世纪上半期为盛期，又称成熟期、高峰期； （4）16世纪下半期 17世纪上半期为晚期。 文艺复兴“三杰”（盛期） 达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 达·芬奇（意大利） 达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。 《蒙娜丽莎》（油画） 思考·练习 结合所学知识，说一说《蒙娜丽莎》的构图和透视有什么特点？ 改变了以往肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔，人物形象更显得端庄、稳重。 最后的晚餐 米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。 《大卫》（雕塑） 随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真是完美，刻画的现 ... ...
