苏少版七年级美术下册《第5课 仕女·簪花》教学设计

仕女·簪花 教材分析 本课内容属于综合 探索学习领域。 本课以《簪花仕女图》为切入点，探究中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点，使学生从服饰与生活、服饰与审美、服饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化，从而了解古人的生活，也读懂了经典作品。 教材中引导学生用身边易得材料，动手制作小饰物，与现今学生的DIY生活理念相吻合，注重了美术课程与学生生活经验的紧密关联，适合七年级学生的认知水平。 1. 教学路径 看：《簪花仕女图》，绢本，重彩，纵49厘米、横180厘米。画面分逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段。薄如蝉翼的披帛，高髻蛾眉簪花，贵妇和手持纨扇的侍女，闲闲步态。整个画面淡淡敷彩，细细线条，竟然仿佛使风都停止了，生怕吹皱了贵妇们身上透明的薄纱。图卷中走动展翅的白鹤、盛开的辛夷花、跳跃撒娇的小犬，使得画面异常生动而充实。 学：在中国传统绘画历史中，“仕女图”属于人物画之一，大多描绘历代社会中相对上层的妇女生活场景。《簪花仕女图》构图以主大从小的方式突出主要人物，卷首、卷尾的回首顾盼姿态，使人物活动呼应，成为一个完整的画卷。其更大的成功还在于对人物无一雷同的服饰描绘，薄雾般的轻纱、彩绘泥金披巾、彩绘云鹤的披风、大袖对襟罗衫、束胸曳地长裙，以及人物眉间的金花子、发饰金步摇、金质云团纹项圈…… 实践：仔细欣赏《簪花仕女图》，找一找图中有哪些饰品，并用笔勾一勾，了解其造型特征。条件许可，用身边的材料试着做1～2饰品。 创新：为学校的艺术节活动设计、制作相关饰品，增强活动的艺术效果，丰富校园生活。 2. 课时建议 本课设计为2课时，第一课时为中国传统服、妆、饰赏析，学生通过小组讨论，了解中国传统饰物的种类、运用，形成健康的审美意识；第二课时围绕饰物的个性设计、材料运用、制作等方面进行探究，发展学生创造美好生活的愿望和能力，更好地体验成功的愉悦。 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解中国传统服、妆、饰文化，感受精湛的制造工艺，体会吉祥纹饰表达的美好寓意。 技能目标：根据身边的材料设计、制作一件饰品，培养学生的设计、审美及动手制作的能力。 情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。 二、教学重点、难点 教学重点：中国古代饰文化的特征。 教学难点：中国饰文化的发展与继承。 三、教学准备 教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。 戴组佩的木俑示意图 四、教学内容要点 中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。 中国传统饰物的独特审美：饰物虽小却凝聚智慧，能以小见大，微中见奇。饰物是整体着装的点睛，映衬出人们着装之灵气，反映出佩戴者的审美品味和时尚意识，同时也是等级地位的某种标识，审美文化的折射。 饰品设计要点：饰品设计需将作品的功能和审美高度地统一起来，求得一种设计的情趣和新意。 如仿生饰物蕴含着生命活力，反映了人们心中那一份乡土情结和对自然界感悟的生态意识，使人感受到一种自我意识的生命和活力，从而给人们以舒适和安全感。 教学过程与方法 本节课侧重中国古代饰文化欣赏，通过对比、引导、分析传统饰物，促进学生形成正确的审美观念，拓展想象的空间。教学过程中，注重实用与美观相结合的设计原则，注重时代性与审美要求的融合，注重学生创造能力的培养。作业设计为多元形式；画一画、做一做、说一说。在设计、制作中，采用过程性评价方式，鼓励学生大胆发表自己的审美见解，精心制作，养成耐心细致的良好学习习惯和行为习惯。 教学评价建议 校园橱窗展示饰品作业，并附50字设计设想说明及自我评价，引导学生参与评价过程；加强对学生学习能力、学习态度的评价，点评学生能否运用 ... ...