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课件网) 人民美术-出卷网- 美术 四年级 第六课 飞天 天 竺 敦煌 你知道敦煌在哪里吗？ 读一读书上的小知识，你对敦煌有了哪些了解？ 敦煌莫高窟 师生搜集补充莫高窟相关知识。 让我们一起到敦煌石窟去看一看！ 考察小组出发喽！ 创设情境，欣赏导入 你能讲一讲飞天的来历吗？ 飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。他们原来是印度古神话中的娱乐神和歌舞神。一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。 后来，乾闼婆和紧那罗合为一体，变为飞天。 追根溯源 感悟历史，了解飞天 仔细观察：印度早期的飞天有什么特点？ 追根溯源，探寻飞天 印度飞天形象的源头是印度的民间故事与神话故事，从时间上看，飞天形象的产生早于佛像，它体现的是印度佛教艺术与印度传统艺术之间的关系，因此，在印度教的石窟中可以见到飞天形象。飞天与佛教造像之间的关系是比较松散的。它不属于佛教经典中的特定人物，形象创造具有较大的随意性。这种宗教形象的世俗性，使飞天在佛教的传播过程中更容易融入不同的文化，形成不同的表现形式。 在人物造型上，印度飞天体现了显著的地域特征与审美趣味。飞天形象直接来源于民间信仰的树神，希腊化时期，石刻中的飞天又吸收了希腊神话中有翼天使的造型，出现了众多有翼飞天，体现了多种文化交流过程中的相互影响、吸收与融合。印度飞天人物性别特征明显，人物的多样化反映了飞天图像主体的不确定性。印度飞天在表现飞行动作的形式上动感不强。 印度早期的飞天： 飘带对于印度飞天图像的构成没有西域飞天与中原飞天那么重要。飘带对于印度飞天具有较大的随意性。因此，绘画与雕刻多突出体积感，体现出对于这种美的追求。同时，印度壁画为了表现人物的立体感根据人体的形状进行写实性表现，造型以色块为主，通过晕染表现人物立体的效果。 晕染法是突出人物身体体积感的一种重要方法，也称“天竺遗法”。即从边线向中间晕染，在中间的高光处以白色来强调。这种绘画技法强调人物形体、肌肤，较为写实。另外，印度飞天还常通过衣纹表现体积感。飞天图像的组合方式可以从两个方面来分析：飞天图像之间的组合、飞天图像与其他图像的组合。印度飞天图像的组合以双飞天为主要形式。印度飞天很少单独出现，而多以两身一组的双飞天的形式出现，呈现出明显的程式化特色。主要有对称式双飞天、双身双飞天、对称式双身双飞天三种形式。 印度早期的飞天： 对比：这身飞天同印度早期的飞天相比有什么不同，你能 试着从造型、线条、色彩、动势几方面进行分析吗？ 新疆克孜尔石窟的飞天： 克孜尔石窟中大像窟尚存壁画是飞天形象，是克孜尔石窟飞天发展的基础，飞天造型人物动作稍显夸张，呈现出一种粗犷之相，人物表现出的那种舞动与升腾的形态助增了画面的气势。飞天身上的飘带使壁画具有生机与动势，这恰与洞窟庄重而静穆的佛像形成鲜明的对比，相对封闭的洞窟在这一动一静间，被生命的流动之美充盈着。 克孜尔大像窟中的飞天充分展现了形态美和动态美的特征，在此以后的飞天形象大都沿着这一审美特征继续发展。而极具飞动感的艺术效果是飞天艺术的关键。飘带是整个飞天形象的有机组成部分，更是其充满活力、神异通灵的象征。壁画中的飞天也正是为了上述目的而绘制的，因此飞天这一灵动的动态形象，为佛教的发展增添了绚丽的色彩。 新疆克孜尔石窟的飞天： 中原文化与西域文化的交流，尤其在佛教，音乐歌舞，生活习俗等方面的交流愈发频繁。克孜尔石窟壁画内容进一步丰富。面部更为丰圆，鼻梁笔直与嘴唇靠近，人体造型曲线增强，人物服饰更为华丽，衣物有丝织感和轻柔感，人物形态的世俗化逐渐加强。乐器的来源也多样 ... ...
