《戏曲进校园》 【作者简介】 郑传寅，现为武汉大学艺术学系教授、武汉大学中文系博士生导师，武汉大学艺术学系学术委员会主席，武汉大学学术委员会委员。主要从事古典戏曲研究，重点研究元明清戏曲文学，同时关注戏曲从古典到现代的转换，偶尔论及戏曲的当代发展。先后出版了《传统文化与古典戏曲》《中国戏曲文化概论》两部专著，在《文艺研究》《北京大学学报》《戏剧》《戏剧艺术》（上海戏剧学院学报）《戏曲研究》（中国艺术研究院戏曲所主办）《武汉大学学报》《汕头大学学报》《戏曲艺术》（中国戏曲学院学报）《东南大学学报》《汕头大学学报》《人民日报》《中国文化报》《文艺报》等刊物发表戏曲研究论文四十余篇。 【内容提要】 中国戏曲是中华民族创造的载歌载舞的戏剧样式，与古希腊戏剧、古印度梵剧一起被称作“世界三大古老戏剧”，在世界戏剧史上占有重要的地位。作为中华民族的一分子，我们理应对我国戏曲的总体面貌有所了解，而本书正是叩开戏曲大门的钥匙。 本书分五个单元。第一单元“剧史”介绍了戏曲的发展历程，让同学们了解戏曲的历史轨迹。第二单元 “剧目”精选了13个具有较强思想性和文学性的剧目，让同学们了解古今戏曲名著。第三单元“剧人”选取了古今戏曲作家、演员、导演和理论家中的代表人物，带领同学们走近艺术家，领略他们的迷人风彩。第四单元“剧种”介绍了全国部分具有代表性的戏曲剧种，让同学们感受不同剧种的独特魅力。第五单元“剧艺”介绍了戏曲的舞台陈设、行当体制、唱做念打、特技绝活、服饰脸谱和乐队伴奏，让同学们了解戏曲舞台艺术，以便更好地欣赏戏曲表演。 【原著节选】 “国家非遗”部分剧种 （一）京剧之母———汉剧 汉剧曾有楚腔、楚调、楚曲等多个名称，形成于清康熙(1662—1722)初年，乾隆(1736—1795) 末至嘉庆(1796—1820) 初称汉调，1912年改称汉剧。 从乾隆中叶起，汉剧向全国多地传播，影响遍及大半个中国。崇阳人米应先等大批汉调艺人进京搭徽班演出，以至于出现“班曰徽班，调曰汉调”(徽班唱的主要是汉调)的局面。道光(1821—1850)初年进京的罗田汉调艺人余三胜是京剧的奠基人之一。咸丰( 1851—1861 )年间，武昌汉调艺人谭鑫培到北京，对京剧成熟做出巨大贡献。因此，汉剧被誉为“京剧之母”。同治(1862—1874)年间汉剧四大支派(襄河、府河、荆河、汉河)中的汉河派已成主流，福兴班等大批名班，余洪元等名演员，广有影响，汉剧步入鼎盛期。 中华人民共和国成立后汉剧空前繁荣，湖北省内20多个县市成立了汉剧团，吴天保、李罗克、陈伯华等演员影响很大。1978年以来，汉剧观众流失严重，县级剧团撤销，但仍有一批汉剧艺术家为振兴汉剧尽心尽力，袁忠玉、胡和颜、程彩萍、王荔等旦行演员有较大影响。 汉剧有一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂等“十大行”，每行还有正、副之分。汉剧以西皮、二黄为主要声腔，现在用武汉通用方言演唱。 汉剧代表剧目有《四进士》《四郎探母》《宇宙锋》《柜中缘》《祭风台》《活捉三郎》《秋江》《二度梅》《弹吉他的姑娘》等。 （二）黄孝花鼓———楚剧 楚剧诞生于湖北黄陂、孝感农村，曾有哦呵腔、西路花鼓戏、黄孝花鼓戏等多个名称，1926年改称楚剧。 楚剧形成时间没有准确记载。20世纪初，汉口近郊已有有楚剧戏班演出，从1902年秋天起，楚剧先后进人汉口德、英、法、俄、日租界开办的茶园演出，1912—1925 年间，楚剧在汉口获得很大发展。为适应城市观众的需要。从1923年起，楚剧改变只用锣鼓伴奏的旧貌，加入胡琴伴奏，表现力增强，传播到省内多地以及上海、江西、湖南和河南等省市。20世纪30年代楚剧进入兴盛期，江秋屏、李百用、张玉魂、沈云险、高月楼、章炳炎等成为家喻户晓的演员。抗 ... ...
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