《彩塑》教学设计 教学目标 1、了解中国民间彩塑的艺术特征，体会彩塑不同的创作风格和表现手法。 2、 能运用基本的彩塑手法尝试制作彩塑作品，提高学生的想象力和创造力。 3、通过民间彩塑作品的欣赏与制作方法的实践，提高对传统文化的热爱之情。 教学重点 了解彩塑的艺术特色，掌握彩塑制作方法，设计制作一个案头彩塑。 教学难点 通过小组合作的形式设计制作不同主题系列的案头彩塑作品。 教具准备 课件、彩塑作品“梦娃” 学具准备 超轻黏土、水粉颜料、水粉笔、雕塑刀、调色盘和洗笔桶 课时安排 1课时 教 学 过 程 一、目标导学 上课前先请同学们观看一段大家非常熟悉的公益广告视频，并且仔细观察这个公益广告主要运用了中国民间美术的哪几种形式。 （播放社会主义核心价值观公益广告视频） （视频中出现了中国民间剪纸和中国民间彩塑） 师：视频当中身，身穿红色花棉袄，面庞红扑扑又胖乎乎的小女孩，她运用了什么样的表现形式？老师把小女孩带来了，让大家瞧一瞧。其实她的表现形式就是我们这节课要学习的中国民间美术彩塑。（板书课题彩塑） 二、了解彩塑，走进传统 1.了解彩塑 （1）那什么是彩塑呢？我们先来看一段视频。 (播放彩塑视频) （2）老师小结 师：以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，再进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，着色描绘的作品称彩塑。（体型较大的彩塑需在木制的骨架上进行形体塑造） 2.彩塑的分类 （1）学生分小组展示课前搜集的资料 第一组：敦煌莫高窟彩塑 敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因敦煌石窟是开凿在砾岩上，因此多为木架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。敦煌彩塑经过几个世纪才最终成型，所以它被打上了时代的烙印。在不同朝代的生活背景、审美观的演变，造就了敦煌彩塑不同的特色与风格。早期彩塑具有古朴、浑厚、粗犷、庄重的风格；肩宽胸平而腰细，修眉鼓眼而隆鼻，身躯健硕，体现出北方民族的气质特征。唐初的清瘦秀丽、潇洒而质朴，到盛唐时期的丰肌秀骨、雍容华贵，反映了社会审美观念和欣赏要求的变化。唐代以后表现技法虽然承袭唐代，但是，人物造型没有唐代那样健康丰满，动态也没有唐代那样婀娜多姿、优美动人，表情没有唐代那样传神感人，彩绘没有唐代那样富丽华美。 第二组：山西晋祠彩塑 晋祠的圣母殿内侍女塑像是“晋祠三绝”之一，塑造得精美绝伦。它不同于其他以菩萨神仙为主的宗教彩塑，它体现了宋代的世俗生活习俗，在艺术效和历史文化上有独特的个性。侍女的服饰美观大方，衣纹明快流畅，个个性格鲜明，表情自然，加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。它们是中国古代雕塑艺术中的珍宝，在美术史上占有重要的地位。 第三组：秦陵兵马俑 秦始皇兵马俑是世界最大的地下军事博物馆。里面的陶兵马俑数量、尺寸空前庞大，制作方法是塑模兼用，分段制作，装成粗胎，再用细泥进行细致刻画，窑烧后，加施彩绘。工匠们在刻画人物上本着朴素的写实态度，逼真、准确、洗练地表现出对象的特点，没有采用任何夸张变形的艺术手法，细致精微地塑造了面目各异、个性不同的武士肖像。仔细观察，会发觉众多将士中没有完全雷同的形象，但又共同具有着秦川一带人物的相貌特征。发式、髭须、披戴、相貌各不相同的秦俑，充分体现了匠人们天才的艺术想象力和创造力。 第四组：“惠山泥人”和泥人张”彩塑作品 民间彩塑以清代晚期南方江苏无锡的“惠山泥人与北方天津“泥人张”为代表。“惠山泥人”的彩塑,相传已有四百多年历史。其主要特点是,造型简练、单纯、完整,色彩浓烈、明快、鲜艳,形成生动、活泼、强烈的艺术风格。其代表性作品《大阿福》来自南方地区的民间 ... ...
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