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课件网) 中国画的形式美 一 形象之美 二 色彩之美 三 笔墨之美 四 形制之美 中国画的形式美 形象之美 “形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神。”。 国 风 这幅《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，深褐色的绢面上用遒劲而富有韵律的笔法，明快又有生命力的线条，描绘了八十七位列队行进的神仙。八十七个人物优美的造型，生动的体态，将天王、神将、宫女那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。 笔墨之美 “笔墨”是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素，充分应用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称“笔墨”。 中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿，巧卓，涩畅互相交替使用，虚实相生。 潘天寿作品欣赏 运笔收放自如，大气磅礴，墨色浓淡变化丰富，花径与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹七巧，耐人寻味，充分体现笔墨之美。 《露 气》 色彩之美 中国画用色有独特的特点，以画法划分：有白描，水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等构成了中国画独特的民族特色。 这是-幅泼墨泼彩画，他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。 张大千 《长江万里图》 形制之美 中国画的形式有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象就是章法。 中国画上的题款与印章，不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。 形制之美 中国画的装裱形式众多，经过装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。 画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化地位。 手 卷 扇 面 条 屏 谢谢
