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课件网) 在绘画中永生 --外国肖像画赏析 这幅画属于肖像画吗？ 画宗教传说中人物的画称为宗教画。 《草地上的圣母》拉斐尔 布面油画 肖像画：指描绘具体人物形象的绘画。 着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。 肖 像 画 的 功 能 1. 记录———人物的外貌、身份、性格、情感。 2. 表现———人物的精神、艺术家的思想和风格。 肖像画的类型 头像 胸像 半身像 全身像 群像 肖像画的发展 文艺复兴 17C荷兰 古希腊 古罗马 中世纪 意 德 尼 19C 20C 1839年 经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统，异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。 《少女肖像》壁画 （古罗马）公元1世纪 至今保存较为完好的最早 的肖像画。 达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇（意大利） 讨论： 根据画中呈现的信息观察、分析、推测、判断画中人的身份性格、情感。 身份：上流社会的贵妇人，研究表明蒙娜丽莎确有其人，她是佛罗伦萨一位富商的妻子。 性格：优雅、端庄 情感：平和、沉稳的心境 《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇（意大利） 构图 金字塔构图 透视 空气透视法 《蒙娜丽莎》技法 渐隐法/晕涂法 达芬奇的部分设计和研究图稿 《蒙娜丽莎》思想价值分析 1. 体现了达·芬奇先进的艺术思想及以科学的精神去观察自然的态度。 2. 二技法上的创新，运用了烟雾状的“晕涂法”，“晕涂法”溶解了抽象的线条，也化去了早期文艺复兴绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。 3. 背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状”衬托出人物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。 4. 《蒙娜丽莎》的意义还在于它是第一幅以真人名字命名的肖像画，确切的肯定了人存在的价值和意义。《蒙那丽莎》唤醒了文艺复兴对人性的赞美和支持，肖像画走下神坛成为凡人对自我存在价值的肯定。 《阿尔诺芬尼夫妇像》 尼德兰文艺复兴 认识作者 作者杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴时期尼德兰市民美术的奠基人。是早期尼德兰画派最伟大的画家之一。油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。 《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。 《阿尔诺芬尼夫妇像》油画 扬·凡·艾克（尼德兰） 女主身着一身绿色长裙，绿色有安抚心灵和眼睛的作用，有孕育新生的象征，周边的黄色有希望、光明的寓意，白色头巾象征着贞洁。 男主身着一身深咖色服装，低调、寂静可靠感，大圆帽子平添几分庄严。 小狗寓意忠诚，拖鞋寓意结婚，串珠寓意救赎，空中燃着的蜡烛寓意通向天堂之路，圆镜寓意天堂之意。 画面内容 该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。 画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。 《阿尔诺芬尼夫妇像》油画 扬·凡·艾克（尼德兰） 肖像画能够清楚地表明被画者身份的背景，确定尊崇与地位。 法国公使双人像（油画） 小汉斯·荷尔拜因（德国） 由于这里画的是两个全身像,人的脸部就相对地小得多。这幅画颇象早期照相术发明后的布景照相,不过 ... ...
