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课件网) 李凭箜篌引 李 贺 解 题 ①“李凭”：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。 ②“箜篌”：古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。 ③“引”：乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。（乐府歌行体） 作者简介 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。因被诽谤诲父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。 箜篌（kōng hóu） 神妪（yù） 瘦蛟（jiāo） 露脚（lù） 倚桂树（yǐ ) 字词积累 整体感知 本诗是如何围绕诗题“李凭箜篌引”来展开行文的？ 第一层（1-4句）：写李凭出场。 第二层（5-6句）：描箜篌乐声。 第三层（7-14句）：描箜篌效果。 诵读诗歌 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 疏通诗意 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 时间： 地点： 高秋 中国（国都） 演奏者： 李凭 李凭出场 疏通诗意 1.写“吴丝蜀桐”有何作用？ 吴丝蜀桐张高秋 欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。 2.高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。 疏通诗意 空山凝云颓不流 采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。 “颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙，也指演奏者技艺高超，以实写虚，亦真亦幻。 移情于物 疏通诗意 “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”写出了箜篌的什么特点？用了什么手法？ 张：秋日高远气象 颓：白云凝神倾听 对 比 空山凝云 移情于物，极力烘托箜篌声神奇美妙 疏通诗意 江娥啼竹素女愁 【典故2:江娥】 一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。” 【典故3:素女】 传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。” 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁。从侧面写出了音乐声的悲恻动人。 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。目的是突出乐声。 疏通诗意 为什么先交代乐声后写人物呢？ 疏通诗意 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 箜篌乐声 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 疏 ... ...
