【大单元教学】人教版七上第四单元《情景交融-舞台美术设计》大单元整体教学设计+课时规划

中小学教育资源及组卷应用平台 人教版《情景交融-舞台美术设计》大单元整体教学设计 单元教学主题 情景交融-舞台美术设计 学科 美术 年级 七年级 单元 第四单元 授课人 单元内容 本单元教学内容：《第四单元 情境交融--舞台美术设计》属于“综合·探索”艺术实践活动，目的是让学生赏析不同门类戏剧舞台的美术设计，感受舞台美术设计在戏剧艺术中的重要性，并尝试设计制作舞台布景和人物模型，从而理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。本单元包含两课:《第课身临其境》《第2课 活灵活现》。《第1课身临其境》主要引导学生欣赏戏曲与话剧艺术相关的舞台布景设计，了解不同戏剧类型舞台布景设计的艺术特征，明确舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分，学习舞台布景设计的一般规律和表现方法，分组尝试舞台布景模型的设计与制作，引导学生感悟舞台美术的独特魅力。《第2课 活灵活现》主要帮助学生学习舞台美术设计中的角色服装、装扮和道具设计，通过对角色造型和道具特征的分析，探究服装、装扮和道具是如何帮助演员塑造角色、演绎剧情的，结合上节课的舞台布景风格，尝试综合运用各种工具和材料，设计并制作戏剧角色造型，与之前制作的舞台布景模型组合，表现设计师的创作意图。两课内容呈递进关系，通过对舞台美术设计相关元素的学习和制作，全面了解舞台美术设计的功能与表现方式，引导学生像设计师一样思考和创作，在探究中理解“舞台美术是生活与艺术的结合”的内涵。 新课标要求 根据新课标，课程应注重学生的文化素养，通过对不同历史时期的舞台艺术风格和戏剧角色象征意义的学习，学生不仅了解了舞台艺术风格和戏剧角色象征意义，还感受到这些设计如何反映社会变迁和文化背景文化素养的培养：新课标强调课程应注重学生的文化素养，通过对元代、明清及现代舞台布景设计以及戏曲角色造型的学习，学生不仅了解了不同历史时期的舞台艺术风格和戏剧角色象征意义，还感受到这些设计如何反映社会变迁和文化背景 。 实践能力的提升：新课标强调实践能力的培养，设计和制作布景模型、角色造型的过程，锻炼了学生的动手能力、创造性思维以及解决实际问题的能力 。 核心素养的培养：新课标凝练出的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等，这四个核心素养相辅相成、相得益彰，贯穿于艺术学习的全过程 。教学内容与方法：教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养 。跨学科学习：适当设计跨学科的主题式学习和项目式学习等综合性活动，加强美术与各学科间以及美术与自然、社会、科技间的内在关联，引导学生综合运用多学科知识、技能和思维方式，创造性地解决问题 。 学习方式的引导：结合情境、主题与基本问题等环节，有效引导学生开展自主、合作、探究学习 。评价体系的改进：在评价体系上进行了改进与完善，包括对学生学习成果的多元评价、对学生学习过程的持续评价等 。 单元学情 七年级的学生已经具备一定的美术基础和观察力，但对中国戏曲的认识可能较为有限。他们对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践。因此，在教学中应注重引导学生通过观察、讨论和动手制作，逐步理解戏曲角色造型的奥秘。学生的合作学习能力和团队协作精神也需要在课堂中得到锻炼。教师可以通过小组合作的方式，让学生在实践中提高动手能力和创新能力。此外，部分学生可能对戏曲文化缺乏兴趣，需要通过生动的教学情境和丰富的活动设计，激发他们的学习热情。 单元目标 了解舞台美术设计的概念，知道舞台布景和戏曲角色装扮的设计要素，以及它们在戏剧艺术中的作用。体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用，理解舞台美术 ... ...