《阿尼特拉舞曲》教学设计 一、教材分析 《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格为戏剧《培尔·金特》创作的组曲中的一首舞曲，具有浓郁的北欧民族风格。乐曲以轻快的节奏、优美的旋律和丰富的乐器音色，描绘了阿拉伯少女阿尼特拉跳舞的场景。通过本课的学习，学生可以了解格里格的音乐风格，感受舞曲的音乐特点，提升音乐鉴赏能力和表现力。 节奏特点：全曲以3/4拍为主，节奏轻快，具有玛祖卡舞曲的特点，重音常落在第二或第三拍，形成独特的韵律感。B段通过附点音符和隐性节拍的使用，增强了节奏的弹性和对比性。 旋律变化：A段旋律跳跃，B段旋律舒缓，再现部分回归主题旋律，尾声简短收束。旋律通过模进、音程扩大等手法发展，形成丰富的音乐形象。 调性布局：调性从主调a小调开始，以属调e小调结束，属于“综合性中段”的三段体，增强了音乐的层次感和表现力。 二、教学目标 （一）核心素养目标 1.审美感知：通过聆听《阿尼特拉舞曲》，感受乐曲的旋律美、节奏美和音色美，理解音乐的情感表达。 2.艺术表现：能够哼唱乐曲的主题旋律，并用肢体语言或绘画表现音乐的情绪和场景。 3.文化理解：了解格里格的音乐风格及北欧民族音乐的特点，理解音乐与文化背景的联系。 4.创意实践：通过编创舞蹈动作或绘画，激发学生的创造力和表现力。 （二）具体目标 1.了解《阿尼特拉舞曲》的创作背景、作者及乐曲结构。 2.能够分辨乐曲的段落、乐器音色及旋律特点。 3.感受乐曲的节奏与节拍，并哼唱主题旋律。 4.通过拓展活动，提升学生的音乐表现力和创造力。 三、学情分析 七年级学生已经具备一定的音乐鉴赏能力，能够分辨基本的音乐要素（如旋律、节奏、节拍、乐器音色等），但对音乐的结构分析和文化背景理解仍需进一步引导。学生喜欢参与音乐实践活动，如哼唱、舞蹈、绘画等，因此本课将通过多种形式的活动激发学生的学习兴趣。 四、教学准备 1.多媒体设备（播放乐曲、PPT课件）。 2.钢琴或电子琴（用于示范旋律）。 3.绘画工具（纸张、彩笔）。 五、教学过程 （一）情景导入（3分钟） 1.播放一段轻快的舞曲音乐（如《蓝色多瑙河》），引导学生感受舞曲的节奏与情绪。“这段音乐给你什么样的感受？你能想象出什么样的场景？” “今天我们要欣赏的《阿尼特拉舞曲》也是一首舞曲，它描绘了阿拉伯少女阿尼特拉跳舞的场景。让我们一起走进这首乐曲，感受它的魅力。” （二）赏析乐曲（25分钟） 1.播放《阿尼特拉舞曲》，引导学生闭眼聆听，思考以下问题：乐曲的情绪是怎样的？（愉悦、轻松） 你能听出这是什么乐器演奏的吗？（钢琴） 学生分享感受，教师总结乐曲的基本情绪和风格。 2.介绍创作背景、来源和作者 介绍挪威作曲家格里格及其代表作《培尔·金特》组曲。 讲解《阿尼特拉舞曲》的创作背景：描绘了培尔·金特在阿拉伯帐篷中，美丽的女子阿尼特拉用舞蹈欢迎他的情景。强调乐曲的艺术价值及其在《培尔·金特》组曲中的地位。 3.再次聆听，跟随音乐自主律动，感受其节拍韵律，说一说乐曲是几拍子？作曲分为几个部分？每个部分给你怎样的感受？ 介绍乐曲的三段曲式结构（ABA） 4.分段聆听 （1）分段播放乐曲，引导学生对比各段旋律、节奏和情绪的变化。提问：A段和B段在情绪上有什么不同？ 学生讨论并分享感受，教师总结各段的特点。 A段：轻快活泼，表现阿尼特拉的舞蹈。 B段：旋律舒缓，表现培尔·金特的沉思。 A段再现：回归活泼的舞蹈场景。 以下是钢琴曲《阿尼特拉舞曲》的曲式结构和特点分析表格，重点展现节奏和旋律的变化： 结构 节奏特点 旋律变化 特点分析 引子 以八分音符为主，节奏轻快，奠定舞曲基调 旋律短小，以级进为主，带有装饰音 引子部分通过轻快的节奏和装饰音，营造活泼的氛围，为全曲铺垫。 A段 核心节奏型为八 ... ...
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