第3节 配器的艺术 让我们从一首超级复杂、精彩、因配器而被列入音乐典范的作品———你能想象它有多复杂、精致吗？ 倾听要点：全神贯注，判断乐队中出现的乐器， 感受音色组配的艺术的想象力。 《达芙妮与克洛埃》，作品 57 号 ——— 芭蕾舞曲 / 第一部分 ———3c. 群舞 Ravel: Daphnis et Chloé, M. 57 - Ballet / Première partie - 3c. Danse Générale 高清乐谱+舞剧剧情描述！！ 乐队视频 拉威尔： 交响乐前奏：阎维文等 交响乐前奏：廖昌永 电吉他的前奏 由于音乐对情绪的影响，请价以上歌曲伴奏哪个不合适这首作品。 1) 2) 3) 拙劣的配器:请指出哪首作品的伴奏与作品的精神特征不合适…… 雷斯皮基（Ottorino Respighi） 罗马节日第四乐章 （ Roman Festivals - IV. La Befana,） 作曲家是如何把如此复杂乐队效果组织起来的呢？ 可以不夸张地说：配器是最复杂的技术， 除了要非常了解乐器的性能外， 在配器过程中，作曲家考虑的因素非常复杂！ 下面我们来看看作曲家考虑的因素———当然绝不仅仅限于这些因素…… 1)统一性———融合性原则 同类乐器组合：同类乐器之间的音色融合相对容易。例如，弦乐器组内部的小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴由于发声原理相同，音色具有天然的融合性。音色融合对和声构成极为重要。比如同为中国弹拔乐器，琵琶与中阮的音色差异，远远大于中阮与吉他之间的音色差异，可以想象，如果用两件乐器组合完成一个和弦的话，吉他与中阮组合，会比琵琶与中阮组合的和声效果更协和。同理，二胡、板胡、马头琴，同为中国弓弦乐器，但是三者之间的音色差异非常大，融合度很低；二胡与板胡与西洋弦乐家族的音色融合度远远低于马头琴与它们的融合度。当然由于音色受音区与演奏法影响巨大，所以还要具体问题具体分析。特别是人声，由于每个人的嗓音音色差异巨大，一个合唱团要想唱出丰满协和的和弦，调整音色的一致性是指挥家特别重要的“硬功夫”。 不同类乐器的融合：不同类乐器之间也可以通过巧妙的安排实现音色融合。例如，木管乐器与弦乐器的融合常常可以营造出柔和、细腻的音色效果。在古典音乐作品中，长笛的明亮音色与小提琴的高音区相结合，或者单簧管柔和的中音与中提琴相配合，都能产生非常融洽的音色。这是因为它们在音色的某些频段上有相似性，并且可以通过调整音量、演奏技巧等方式进一步加强融合效果。西洋管弦乐队不同乐器家族之间的音色融合性高，是交响乐得以发展的重要条件；反过来讲，这些乐器的改进也是按照提升音色融合度方向去追求的。我们可以想象，如果我们拥有竖琴、吉他、中阮、琵琶、扬琴这些弹拔乐与弓弦乐配合奏和弦的话，竖琴的融合性最好，吉他与中阮优于琵琶与扬琴，长笛与箫与弦乐队的融合度优于竹笛…… 绵延性 颗粒感 (点状音色) 绵延感 (线状音色) 紧张度 粗糙感 圆润感 光亮度 光亮感 暗哑感 金属 非金属 总体来讲，相同类别的乐器统一性、融合度高，归类重叠越多，融合度越强 融合度 类别相同乐器的音色具有听觉上的“相似性”，相似高的乐器组配在一起时，它们之间的音色融合度高。 ? 西方交响乐队中作为“标配”的乐器，在几百年的发展中，提高乐器音色融合度是其中很重要的改进目的。到了现代交响乐队的编制越来越稳定后，不仅木管家族、铜管家族、弦乐家族内部的各件乐器的融合度已经很高，而且各家族之间也有了很高的融合度。西方交响乐编制内的乐器适宜组配在一起构成丰富、和谐的和声效果。 ? 而中国民族乐器追求的是独特、鲜明的音色个性。如何处理这些音色个性十分突出的乐器在合奏中的融合效果，是非常考验作曲家配器功夫的！ ? 请对比试听，管弦乐原版与民族乐器改编版的相同曲曲目。 讨论：用中国民族交响乐团演奏西方乐队作品时配器的重 ... ...
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