名校联考联合体2025年秋季高一第一次联考 语 文 时量:150分钟 满分:150分 得分： 一、阅读(72分) (一)阅读Ⅰ(本题共5小题，19分) 阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 新春伊始，上海芭蕾舞团特邀茹志鹃的女儿、著名作家王安忆执笔，为芭蕾舞剧《百合花》担任编剧，母女两代作家隔空“牵手”，成就一段令人心动的文坛佳话。元宵佳节当天，穿行过夹杂着冰粒的冻雨，王安忆来到上海芭蕾舞团的练功房，接受了记者的采访。 记者：茹志鹃老师的创作谈里写到过，她在总攻团的前线包扎所做战勤工作，接到的第一个工作，也正是去借被子。无数以“新媳妇”为代表的当地百姓，将自己所能提供的一切物资都奉献了出来。这段经历让她在多年后的上海，写下了小说《百合花》。半个多世纪之后，您又将小说改为舞蹈剧本，对您个人而言有什么样的意义 小说变芭蕾，您形容“这是个奇迹”，其间有哪些艺术处理特别值得说说 王安忆：在1998年母亲去世，到今天已经让很多人记忆模糊。我很感动上海芭蕾舞团的艺术家们还想到母亲和她的作品。其实，在《延河》发表之前，母亲也曾经经历反复退稿，小说动笔之初母亲应该还不到三十岁，还非常年轻，这是一部青春写作。 小说变芭蕾，这是个奇迹，真的是很难得，是靠大家一起努力。因为核心情节“借被子”的故事和动作都是非常简单朴实的，舞蹈编导要非常有招儿，才能把这些处理得非常生动。我很喜欢导演的一个处理：由一位年长的女同志时隔多年再回看这段战火中的小故事。 记者：这部小说是写于半个多世纪前的文学作品，今天看依然有能打动我们的地方。这是为什么 王安忆：那时候大多作品只写大历史，但《百合花》是写了几个普普通通的小人物。在母亲写这部作品的那个时期，突出个体性几乎是不可能的，太难得了———与如今思想解放、个体性表达是主流的时代不一样，那时，个人性在集体性面前是被遮蔽的，很难被看见、被表达。如今在舞台上看，个体性反而是最容易被理解的，与当代艺术观是相符合的。所以，这个故事在今天的观众、今天的年轻人眼里，应该是很容易接近的。 还有一点，上芭这次创作的定位很好，它是红色题材，也是一个青春剧，这一点特别好。青春总是最动人的。 记者: 王安忆：有困难的。《百合花》的故事要搬上舞台，它必须要加东西，不加东西是不行的，原来的本子那么短，太简单了。之前北影的学生曾经拍过《百合花》电影短片。应该是学生的毕业作品，很短，所以故事的内容(较少)始终是个问题。 我也是第一次参与这样的工作。我没有写过舞剧的脚本，只能把它大致地分个场次。其实我觉得脚本，在整个舞台的编舞里面，它的作用不是很大的。但编剧不是一个人写作那么寂寞，在集体中(创作)很开心。舞蹈表演是个直观的艺术，它很依赖于生动性，这一点跟小说的传导是不一样的，小说是靠文字，自由度大一点，局限性也大一点，因为你不能直接看到它；而在舞蹈表演中，使用人体表现，就变得非常的感性，大家坐下来看舞蹈的时候，看的就是舞台上的表现。 上芭选择了这个小说作为创作题材，他们面临的困难更大。因为我们的民族、民间舞有很强的戏剧性，然后又有丰富的地方色彩；而芭蕾相对来说是抽象一点的。但我觉得，他们对这次挑战是有信心的。 记者：您在创作过程中，有没有想到这是一次和母亲之间在文艺创作上的回应或延续 这个故事里的女卫生员，有没有，哪怕一刹那，仿佛在舞台上看到妈妈年轻时候的样子 王安忆：女儿想象中的母亲，总是成年的样子。母亲写的是小说，我写的是舞蹈台本，这里是有隔阂的。但是我在想，这也是一种仪式。从我母亲留下的一些东西能看出来，当年陈白尘先生是想让她改成电影剧本的；而当我写这个台本的时候，找到了一些电影剧本的草稿本———可见曾经是想过要把它移 ... ...
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