人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册第二单元 学习项目二 音乐为什么会让人浮想联翩？（第一课时）教学设计

《学习项目二 音乐为什么会让人浮想联翩？（第一课时）》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 依据《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》核心要求，本课时聚焦以下维度： 审美感知：引导学生通过聆听不同风格音乐，精准捕捉旋律、节奏、和声等要素的变化，感知音乐情感与联想的内在关联，提升对音乐情感色彩的辨别能力。 艺术表现：鼓励学生运用肢体动作、绘画、语言描述等多元形式，表达聆听音乐产生的联想，尝试即兴创作旁白或简单律动，增强艺术表达的流畅性。 创意实践：设计小组合作任务，引导学生基于音乐要素进行联想转化与创意表达，培养团队协作与创新思维。 文化理解：通过对比不同文化背景的音乐作品，让学生认识音乐联想的文化差异性，理解音乐如何反映特定时代与文化内涵。 基础能力：掌握音乐要素与联想的对应规律，能初步分析音乐引发联想的机制，形成 “聆听 — 感知 — 联想 — 表达” 的完整学习链条。 二、设计理念 本课时以 “学生核心素养发展” 为导向，遵循 “感性体验为先，理性认知跟进，实践运用落地” 的教学逻辑，核心设计理念如下： 情境化沉浸式学习：创设 “音乐联想体验馆” 情境，通过多媒介（音频、视频、图像）营造沉浸式氛围，激发学生主动联想的内在动机。 多感官联动策略：打破单一听觉局限，整合视觉（绘画、视频）、动觉（律动、表演）、语言（描述、创编）等感官体验，构建立体式学习路径。 分层递进式设计：从 “自由联想” 到 “要素分析”，再到 “创意表达”，层层递进设置学习任务，符合七年级学生从形象思维到抽象思维的认知规律。 生本化互动建构：尊重学生个体联想的独特性，通过小组讨论、成果展示、互评互鉴等形式，构建师生、生生间的多维互动，实现知识的共同建构。 跨学科融合视角：融合美术（音乐绘画）、文学（故事创编）、戏剧（情景表演）等学科元素，拓宽音乐学习的边界，提升综合艺术素养。 三、教材分析 本课时选自人教版（简谱）2024 七年级下册第二单元 “音乐的独特魅力” 学习项目二，是单元核心探究内容。单元以 “音乐的表现力” 为核心，前一项目聚焦 “音乐的情感表达”，本项目在此基础上深入探究 “情感如何引发联想”，为后续 “音乐的文化内涵” 学习奠定基础，起到承上启下的关键作用。 四、教学目标与教学重难点 能准确辨识旋律走向（上行、下行、平行）、节奏型（密集、舒展）、和声色彩（和谐、不和谐）等基本音乐要素。 理解音乐要素与联想的对应规律，能清晰阐述 “上行旋律引发积极联想”“密集节奏引发紧张联想” 等核心观点。 掌握用语言、绘画、肢体动作表达音乐联想的基本方法，能完成简单的音乐故事创编或律动设计。 （一）教学重点 揭示音乐要素（旋律、节奏、和声）与联想之间的内在关联，让学生能结合具体作品阐述 “音乐如何引发联想”。 引导学生通过多元形式（语言、绘画、动作）将内心联想转化为外在表达，提升艺术表现能力。 （二）教学难点 突破联想的单一性与局限性，引导学生挖掘音乐中多层次、多元化的联想内容，避免 “千人一面” 的表达。 帮助学生理解音乐联想的主观性与文化差异性，初步克服文化隔阂，实现对多元音乐文化的深度感知。 平衡感性体验与理性分析的关系，避免过度强调理论分析而削弱音乐欣赏的趣味性，或仅停留在感性体验而缺乏深度认知。 五、教学过程 （一）情境导入：音乐联想初体验（5 分钟） 1. 沉浸式聆听 教师操作：播放班得瑞《安妮的仙境》纯音乐片段（1 分钟），多媒体同步展示梦幻森林、溪流、小鸟等自然意象的动态图片，关闭教室灯光，引导学生闭上眼睛，双手轻放桌面，全身心沉浸聆听。 2. 自由分享 音乐结束后，教师提问：“在聆听这段音乐时，你的 ... ...