高三语文练习 考生须知： 1.本卷满分150分，练习时间150分钟。 2.答题前，在答题卷指定区域填写学校、班级、姓名、试场号、座位号及准考证号。 3.所有答案必须写在答题卷上，写在试卷上无效。 4.练习结束后，只需上交答题卷。 一、阅读(72分) (一)阅读I(本题共5小题，19分) 阅读下面的文字，完成1-5题。 材料一： 中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本 身一短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在 于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。 笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的“骨”， 如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在 于“会用力”而非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟“沉、实、厚”的用 笔精髓，方能勾勒出“酥酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在： 笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值：若用笔不过关，即便刻意经营画 面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、 润中带燥。 不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练 字一书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便 会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、千湿、聚散、疏密”八 字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身 心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有 个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜活高妙：心性浮躁者，笔墨则僵化 呆滞。 文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，中国画 则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养 势与取势。外在的“形”仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生 发，气脉贯通，才能形成浑然一体的“势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神： 无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修 养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合一构图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不 可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能笔出势随，气脉贯通之下，画作自 然生机盎然：若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的“死画”。 历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。 谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭 果，其中“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“击翁画气不画形”， 正是对“气韵生动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为“气属阳，韵属高三语文练习参考答案 1.A(B.“这说明中国画排斥个性化的表达”无中生有，绝对化；C.“台在强调…便无法创作出 具有强大气势的作品”过度推理：D.“形而上的诠释”张冠李戴，应是“郭若虚”达到了“形而 上的境界”) 2.B(A.此评论强调笔法的灵活性和生动性，虽涉及“不质不形”，但核心仍是笔墨技法本身。材 料二虽不否定笔墨，但更强调“意”的统摄地位，认为笔墨只是“意”的载体之一；B.此评论反 对以“形似”作为评判绘画的最高标 ... ...
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