《乐器常识》教学设计 教学思想 奥尔夫音乐教学法堪称世界著名的音乐教学体系之一。它将“原本性音乐”当作自己独特的标识，并且借助人类最自然的实践形式———即兴创造，促使音乐满足人类内心的需要。结合奥尔夫音乐教学法的优点，激发学生学习和欣赏音乐的兴趣，促进师生情感的共鸣。音乐课堂教学应当具有动作实践性、游戏实践性、音乐实践性和即兴创作性等智慧性元素。因此很有必要结合奥尔夫音乐教学法来对课堂进行深入和引导，以提升音乐课堂教学的有效性，培养学生对音乐的感知、体验、欣赏、创造等能力。 教学内容分析 在奥尔夫提出的音乐教学体系中结合乐器的认识与演奏，对学生进行情感的启发和思维的引导，这从一定程度上来说，体现了奥尔夫音乐教学理念的特色。所以，本节课教师要充分利用身边现有的教学资源，将可以发出声音的各种物品，作为学生喜爱的“乐器”，构建趣味性的音乐课。 三．学情分析 每个学生的音乐学习基础不同，兴趣爱好也不同，所以，采用这种独特的乐器教学方式，不但可以拉近学生和音乐之间的距离，提升学生之间的合作演奏能力，更可以激发学生对于音乐的热爱，培养其学习中的自信和自豪感，为发展中学生的音乐创造力拓展更加广阔的天地。音乐课堂成了学生自主学习和探索的天地，也成了他们的乐园，这大大提升了初中音乐课堂的实用性和实践性，提高了教学效率。 四．教学目标（以下三维目标为参考格式） （一）知识与技能 初步认识奥尔夫乐器的分类 （二）过程与方法 乐器在乐曲中的运用 （三）情感、态度、价值观 提升音乐课堂教学的有效性，提高学生的学习兴趣和自信心。 五．教学重难点 1.教学重点 认识奥尔夫乐器的分类 2.教学难点 乐器在乐曲中的运用 教学方法 讲授法 分析 合作探究法 授课类型 听赏 引导 合作表演 八．辅助教学资源与课时 多媒体课件 奥尔夫乐器 音响 1课时 九．教学过程 （表格中的字体统一用宋体5号） 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 欢迎各位来到音乐课堂，今天老师带大家到乐器的世界。同学们请看前面的乐器，你能认出几件？ 鼓，三角铁，响板，沙锤等等 通过实物，让学生感受乐器，为后面的教学做铺垫。 感知和体验 同学们分几组，把乐器分类出来。 每一组把乐器分类出来，按照材质或音色等 初步认识乐器 教师归纳，总结 无固定音高类 一般以四大类为基础： 木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。 散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。 皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。 金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。 除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。 固定音高类 主要是木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。 对比乐器的分类，多触摸，多听音色，进一步了解乐器，认识乐器。 加深对乐器的了解与认识。 听一段音乐，在乐曲中运用手中的乐器。 播放歌曲《哥萨克民族舞曲》，通过乐器音色的特点，在乐曲的每个段落运用以上的乐器。 每组感受并实际操作 激发学生的好奇心，了解乐器在乐曲中的重要性。 采取以学生为主题的形式，教师引导，让学生自主完成。 教师指挥 分组展示，成员分配好乐器，互相协作，完成整首乐曲。 提高学生的团队协作意识。 成果展示 播放音乐，让学生全员参与。 全班共同表演 让更多的学生亲身参与到对音乐的感知和体验中，提高学生的学习兴趣和自信心。 拓展延伸 创编 让学生自荐，演唱歌曲并独立完成乐器的编配。 采用这 ... ...
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