第五单元 第一课时《樱花》 教案 教学内容： 学唱歌曲《樱花》 了解都节调式。 教学目标： 一、情感?态度?价值观 在主动探寻中了解日本音乐文化特点，学习尊重世界文化的多样性；同时见证中国文化对其深刻地影响，激发民族自豪感。 二、过程与方法 通过《櫻花》的学唱，初步感受、理解、表现日本音乐文化风格及相关知识，最终准确表现歌曲。 三、知识与技能 1、准确演唱《樱花》，并能用谐音演唱日文。 2、了解日本都节调式和主要乐器。 教学重与难点： 教学重点：感受日本传统调式的特点，了解其音乐文化。 教学难点：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。 教学过程: 一、导入： 1、观看视频。 2、说一说，这是哪个国家的？ 3、走进日本：（出示图片） 4、引入樱花的介绍。（日本是樱花的国度，櫻花在日本已有一千多年的历史，被尊为日本国花，被视为春天的象征） 二、授新课： 1、初听歌曲《樱花》 问：歌曲的速度？歌曲描写什么？（稍慢；春日赏樱花。） 2、学唱曲谱。 （1）教师范唱。 （2）学生随琴视唱。 思考：歌曲的旋律有什么特点？（级进或跳进）旋律强调了哪几个音？（4、7） （3）再次视唱。 ①问：歌曲中出现了哪些音？（都节调式：13467） ②可带领学生复习、对比中国的五声调式。 都节调式虽然也是一种五声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音五声音阶不同，它把音阶中的两个半音也就是小二度音程都用上了，这种音程具有不和谐，忧伤的情绪，再加上强调了“4、7”这两个不稳定音，更让日本民族音乐充满了浓浓的物伤情节。而中国周朝、秦朝开始，传统音乐就讲究平和中庸的色彩，尽量少用这种不协和、不稳定的“4、7”，因此中国民族音乐充满富丽堂皇之感。 ③让学生通过两段音阶的弹奏来分辨两个调式的色彩区别。 ④注意“4、7”的音准，再次视唱。 演唱歌曲。 问：这首歌曲词与曲的关系是怎样的？（一字一音） 学生与老师一同演唱歌曲。 教师简介歌唱气息的要求，感受气息在丹田的扩张和收缩状态。 （4）学生演唱，并随着旋律音高的起伏变化做出力度的起伏变化。 （5）歌曲曲调优美、文雅，节奏舒展、从容 ，充分展示出樱花雍容华贵的一面和人们对其赞美之情。 按要求演唱歌曲。 用日文演唱。 4、总结日本民歌特点。 5、音乐创编。 三、知识拓展。 1、日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能乐、歌舞伎等形式，大多以其fa si应用频繁、风格鲜明的都节调式为基础。 2、其中歌舞伎与中国的京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。他们的相同点是都有各种脸谱，都是清一色的男性演员。歌舞伎是由隋朝时兴起的伎乐传入日本而发展形成的。 3、日本民族乐器：三味线、尺八、日本筝。 4、为什么日本的乐器与中国乐器如此相似？（日本长期学习中国文化的结果）日本自古就与中国进行着文化上的沟通。在唐朝时，文化的交流达到高峰；其中，佛教交流尤为深人。日本的音乐文化也受到中国传人的佛教的巨大影响，佛教禅宗“以心传心”的观念，使日本音乐形成追求和敬、清远、宁静、“静”中求动的审美情趣。 四、总结。 中国文化对日本的影响是巨大的，我们为祖国深厚的文化底蕴感到骄傲，但同时我们也要学会借鉴国外民族的优秀文化，从而完善我们的传统文化。 ... ...
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