第一课 传神写照———中国人物画（第一课时） 教学目标: 知识目标： 欣赏中国人物画、初步认识和了解人物画发展的特点、以及其中“以形传神”的代表作品。 技能目标： 通过赏析，学生能理解作品的内涵，初步学会用自己的语言对作品发表见解。 情感目标：感受中国人物画的艺术美，提高学生艺术审美情趣。 教学重点： 不同时代人物画的特点。 教学难点： 以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 二、 教学过程： （一）、导入：中国人物画的发展 1、人类早期对自己的关注：岩画、彩陶画 2、人物画的早期发展阶段：战国帛画欣赏《龙凤人物图》：分析技法：线描勾勒形象：体态优美，色彩单纯，富有装饰味。重点语：以线勾勒。现在最早的人物画，属战国时代作品。此画画在丝织物上，又称帛画。 师：人物画的早期发展阶段始于战国。（展示图片）这是战国楚墓出土的《人物龙凤图》，画面中描绘了什么？（学生描述） 师：此画运用了什么技法来表现人物？（线描—以线条勾勒） 师：描绘的人物有什么特点？ 师介绍：画面主要位置描绘一位侧身而立的细腰女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤。人物侧面造型，体态优美，色彩单纯，富有装饰味。 师小结：《人物龙凤图》是我国已知最早的独幅人物画作品，此画画在丝织品上，又称帛画。 （二） 人物画的风格初步形成阶段：魏晋南北朝 1、师：人物画的风格初步形成阶段是魏晋南北朝，（展示《洛神赋图》）这幅画是根据三国时期魏国杰出诗人曹植所写的著名的《洛神赋》而作，这幅画以浪漫主义手法，描绘曹植与洛水之神之间的爱情故事。 2、展示图片1，介绍画中人物： 曹植：站在岸边，表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。 洛神：梳着高高的云髻，被风吹起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天上之感，她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕之情。 3、师：我们再来看画家描绘人物采用了什么方法？（线描）对，同样都是以线条勾勒人物，那么，《洛神赋图》与《龙凤人物图》的线条有什么区别？人物特点有什么不同？ 师小结：《洛神赋图》的线条细劲连绵，如春蚕吐丝，轻盈流畅，称为“游丝描”。人物造型生动，充满情意。顾恺之总结自己的绘画实践，在我国绘画史上第一次明确提出“以形写神”的美学主张，这一理论主张，至今仍具有指导意义。（“以形写神”指画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。） （三） 人物画的发展阶段：唐代 1、师：人物画的发展阶段是在唐代。唐代人物画的题材和内容丰富而广泛，政治事件、贵族生活、田园场景等无所不包，这个时期涌现出阎立本、吴道子、张萱、周昉等一批优秀的大画家和许多经典的作品。 2、欣赏《历代帝王图》中晋武帝和陈后主像。 师介绍：《历代帝王图》画了汉朝至隋朝帝王像13人，那些开国皇帝在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范，而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态，欣赏晋武帝和陈后主像并作对比。（晋武帝器宇轩昂，身长七尺八寸，状貌瑰伟，武艺绝伦；有将率之略。陈后主则是历史上有名的亡国之君。） 师小结：画家阎立本通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明，人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。 3、赏析《簪花仕女图》： （1）师：下面我们重点赏析中唐时期画家周昉的《簪花仕女图》。思考并小组讨论：这幅画中描绘了哪些人物？人物的造型、服饰、头饰、体态、神情等各有什么特点？表明了什么身分？你能从她们的衣着、举止中探 ... ...
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