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课件网) 西方绘画的色彩 01 文艺复兴时期到印象派之前的绘画 PART ONE 《蒙娜丽莎》 （油画） 1503 达●芬奇 （意大利） 《花神》 (油画） 1515 提香 （意大利） 模仿真实 再现自然 固有色 《倒牛奶的女仆》（油画） 1658 维米尔（荷兰） 《最后的晚餐》（油画） 1494 达芬奇（意大利） 《勃罗日里公爵夫人》（油画） 1853 安格尔（法国) 02 19世纪的印象派绘画 PART TWO 何为“印象派”？ 1874年4月，一批对学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家在巴黎举行了一个独立画展。参观画展的一名记者根据莫奈的作品《日出·印象》的标题，杜撰出“印象主义”这个名词。 青年画家们觉得它正好证明他们的艺术是与众不同的，便采用了这个名称。 一个新兴的画派———印象派因此而产生。 《日出·印象》（油画）1872 莫奈（法国） 《静坐的莫瓦特歇夫人》（油画） 1856 安格尔（法国） 《撑洋伞的女人》（油画） 1886 莫奈（法国） 小组讨论：《撑洋伞的女人》这幅作品画的是单一的固有色吗？ 为什么？ 色彩丰富 借用外光 固有色，环境色，光源色 03 印象派之后的绘画 PART THREE 比较下面两幅作品 《有乌鸦的麦田》（油画） 1890 梵高（荷兰） 《阿尔的罂粟园》（油画） 1886 莫奈（法国） 用色大胆 脱离固有色 主观色 小组讨论：这两幅肖像画在色彩上有什么特点， 画面还在画固有色吗？ 《梦》（油画） 1932 毕加索（西班牙） 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（油画） 1905 马蒂斯 （法国） 你可以辨别出下面的作品分别属于哪个时期吗，为什么？ 《珍妮·莎玛莉夫人像》（油画） 1879 雷诺阿（法国） 《带珍珠耳环的少女》（油画） 1665 维米尔（荷兰） 《女子》油画） 1939 毕加索（西班牙） 随着社会的发展，艺术作品从第一个时期真实表现固有色、再现自然，到第二个时期科学分析，加入环境色、光源色，再到第三个时期夸张用色，主观表现色彩，这一系列的变化革新中，固有色被不断弱化，画面色彩变得越来越丰富。 小结 《红黄蓝的构成》（油画） 1921 蒙德里安（荷兰） 本节课，我们了解了很多艺术家以及作品，他们的色彩有着各自的特点，随着艺术的发展，作品形式不再只是传统的二维画面，也应用在了生活中，除了本节课提到的示例，同学们可以用心观察我们的生活，看看艺术作品还以何种形式正在装点着我们生活。 总 结 感谢观看！
