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课件网) 李凭箜篌引 李贺 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 作 者 李贺：字长吉。中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，被后人称为“长吉体”。有“鬼才”“诗鬼”之称，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。著有《昌谷集》，代表作有《老夫采玉歌》《雁门太守行》等。 一生体弱多病，27岁逝世。 李贺诗评选摘 （严羽）“太白仙才，长吉鬼才”，然仙诗、鬼诗皆不堪多见 （王思任）以其哀激之思，变为晦涩之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 秋高气爽之时，指弹奏的时间 即国中，国都长安之中 形容乐音清脆 形容乐声清丽 露珠下滴的形象说法 内容分析： 时间： 吴丝蜀桐张高秋 地点： 李凭中国弹箜篌 起句开门见山。 “吴丝蜀桐”借代。写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人。 “高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，写出了演出的环境。 “张”，演奏。不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 吴丝蜀桐张高秋 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 空山凝云颓不流： 湘娥啼竹素女愁： 角度之一:侧面烘托 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。 优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 问：为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 李凭中国弹箜篌：是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 “昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。用“昆山玉碎”表现乐声极其激昂，“玉碎”句凤凰叫声幽怨。本句着重表现乐声的起伏多变。 “芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 本句刻意渲染乐声的优美动听。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “芙蓉泣露香兰笑”共计用了四种修辞手法：夸张，形容音乐魅力之大，使芙蓉哭泣、香兰微笑；拟人，其中的“泣”和“笑”用的是拟人；引用，暗用了刘勰的诗句“秋叶泫露如泣，春葩含日似笑”；通感，化音乐之声为鲜花的娇美形象。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 角度之二： 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 清脆激越 时而幽咽时而欢快 （比喻、拟人）正面描写 角度之三 十二门前 ... ...
