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课件网) 赏析诗歌人物形象——— 由形悟神，内外合一 中国古典诗歌 文体常识 古代诗歌包括诗、词、曲。 按形式分为： （1）古体诗 包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 中国古典诗歌 文体常识 （2）近体诗 包括律诗和绝句。 ①绝句：五言或七言，全诗四句；无须对仗。押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。 ②律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。 平仄：一三五不论，二四六分明。 诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。 中国古典诗歌 文体常识 （3）词 ①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。 词形成于唐，盛行于宋。其特点是调有定格，句有定数，字有定声。 ②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 中国古典诗歌 文体常识 （3）词 ③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。 按段落分：单调、双调、三叠、四叠。 ④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。 中国古典诗歌 文体常识 （4）曲 又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。 散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 鉴赏人物形象“4角度” 技法指津 角度1：看标题、注释，初步揣摩形象 有的诗歌标题有极强的暗示性，对于形象、情感都有提示。如陆游的《书愤》，题目为“书愤”，即“书写自己的愤恨之情”；注释为“淳熙十三年(1186)春于会稽石帆别业所作，当时诗人62岁”。这已是时不我待的年龄，然而诗人被黜，罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居，据此可以揣摩，诗中所塑造的人物形象大体是“感叹时不再来、壮志难酬”的形象 角度2：赏景物(意象)，分析形象 要抓住诗歌中所描写的景物、运用的意象来分析形象。景物描写能够对人物的心理起烘托作用，是人物心境的直接流露。比如诗歌中若出现“菊”“狭径”“柴门”等意象，则极可能是“远离官场，热爱自然的隐者形象” 角度3：抓描写，分析形象 要抓住诗歌中人物的“肖像”“动作”“语言”“神情”“心理”等描写，特别是细节描写，仔细分析相应的关键词，探寻人物的形象特点。如“醉眼千峰顶上，世间多少秋毫”一句中“醉眼”就是一个神态描写，很明显这个描写能够体现出人物的“旷达洒脱” 角度4：析典故，分析形象 引用古籍中的故事或词句，借他人(事)来比况自己，是为用典。比如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”一句用典，作者以廉颇自比，雄心不减当年，渴望为国效力，叹无人前来问讯，徒有英雄豪情 关于诗歌人物形象的考察方式？※ 1.“这首诗塑造了一个怎样的人物形象？”（内容） “请结合全诗，简要分析诗中抒情主人公的形象。” （注意：答题时一定是形象特点词摆前面） 2.“诗歌后两联是如何刻画人物形象的？”（手法） 3.“人物形象在诗中起到了什么作用？” “诗中塑造某某形象有何用意？”（内容+手法+感情） 人物形象有两种类别：（诗人 ... ...
