/ 让教学更有效 高效备课 | 美术学科 湘美版（2024）●八年级美术上册核心素养教学设计 教材分析 本课围绕“中国画家如何在继承传统的基础上创新”展开，选取《太行丰碑》《八女投江》《万山红遍》《流民图》《戏曲一景》等典型作品，从“古为今用，推陈出新”“吸收外来，洋为中用”两个维度，展现中国画在题材拓展、技法融合、观念更新上的探索。教材通过古今作品对比、中西技法融合的案例，强调继承是创新的根基，创新是传统的发展，旨在培养学生对中国画传承与发展的辩证认知。 学情分析 八年级学生对美术作品有一定的欣赏和分析能力，此前对中国画的基本形式（如山水、人物、花鸟，工笔、写意等）有初步认知，但对“继承传统基础上创新”的深层内涵理解不足。学生思维活跃，乐于通过直观作品对比、小组讨论探究艺术规律，需教师以具体案例为桥梁，引导其深入剖析中国画在技法、观念、题材上的传承与突破。 教学目标 1. 审美感知：能辨识中国画“古为今用”“洋为中用”的创新特征，感知传统笔墨韵味与现代/西方艺术元素的融合美感，理解不同作品（如《万山红遍》《流民图》）的时代气质与审美差异。 2. 艺术表现：能运用中国画基本笔墨技法，尝试以“现代视角”或“中西融合”方式进行小稿创作（如传统题材结合现代元素、水墨搭配西画色彩），初步呈现对继承与创新的理解。 3. 文化理解：深入把握中国画“继承是根基，创新是发展”的辩证关系，体会传统美术文化的生命力与时代适应性，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。 4. 创意实践：能主动探索传统中国画与现代生活、西方艺术的结合点，通过作品分析或小稿创作，展现个性化的艺术创新思考，激发对传统艺术现代表达的探索热情。 教学重点 理解中国画“古为今用，推陈出新”“吸收外来，洋为中用”的创新路径，能结合具体作品分析其继承与创新的表现。 教学难点 深入剖析作品中传统技法与现代/西方元素的融合方式，理解“继承”与“创新”的辩证关系。 教学方法 讲授法、直观演示法、小组讨论法、问题探究法 教学过程 趣味导入：古今山水“对话” 教师同时展示元代倪瓒《渔庄秋霁图》与现代李可染《万山红遍》，提问：“这两幅都是山水画，画的都是秋天景色，大家觉得它们有哪些相同和不同之处？” 学生自由发言 教师总结：二者都体现了中国画的笔墨韵味， but《渔庄秋霁图》清雅空灵，是传统文人画的典型；《万山红遍》色彩浓烈，充满时代气息。由此引出本课主题———中国画如何在继承传统的基础上创新。 探究一：古为今用，推陈出新 1. 赏析《太行丰碑》（贾又福） 教师展示作品，提问：“画家是如何在传统中创新的？” 引导学生观察并分析： 继承：运用书法笔法入画（如山石的线条有书法的笔意），体现中国画“书画同源”的传统。 创新：吸收西画块面造型，巧妙处理色调，让画面有坚实的雕塑感，赋予传统山水“时代雄强的气势”。 2. 赏析《八女投江》（王盛烈） 教师展示作品，提出驱动性问题：“这幅画在题材和技法上有何突破？” 学生小组讨论后回答： - 继承：融合传统山水画与人物画的表现形式（以山水为背景烘托人物）。 - 创新：借鉴西画人体解剖、明暗关系的表现手法，开创了中国画表现革命历史题材的新路径，也推动了中国人物画的现代发展。 （三）探究二：吸收外来，洋为中用 1. 赏析《流民图》（局部，蒋兆和） 教师展示作品，提问：“这幅画在人物表现上有何特别之处？” 引导分析： 继承：以中国传统水墨技法塑造人物。 创新：吸收西方写实主义观念，注重人物形象的真实性与典型性，深刻表现社会现实，突破了传统人物画的题材与表现方式。 2. 赏析《戏曲一景》（林凤眠） 教师展示作品，提问：“这幅画如何融合中西艺术元素？” 学生分析： 继承 ... ...
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