人音版必修1第一单元第一节 《音乐要素及音乐语言》教学设计

《音乐要素及音乐语言》教案 一、 案例背景 《音乐要素及音乐语言》是普通高中音乐鉴赏模块的基础性与核心性内容，是学生步入音乐殿堂、解锁音乐作品内涵的“钥匙”。在此之前，学生虽已有一定的音乐聆听经验，但大多停留在感性、直观的层面，对于音乐如何组织、如何传递情感与思想缺乏系统性的认知。本课旨在引导学生从“听热闹”转向“听门道”，将零散的感性体验上升为理性的知识结构，为其后续深入鉴赏不同时期、不同风格的音乐作品奠定坚实的理论基础。 新课程理念指引： 本设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，坚持以美育人、以文化人，重视艺术体验，突出课程综合。通过引导学生对音乐要素的感知、分析与探究，培养其图像识读、音乐表现、审美判断、文化理解等核心素养，实现从“知识本位”到“素养本位”的转变。 二、 教学目标 1. 审美感知目标： 能够准确听辨节奏、速度、力度、音色、旋律、和声、织体等基本音乐要素在具体作品中的变化与表现。 能够感受不同音乐要素组合所营造出的特定情绪、意境与风格。 2. 艺术表现目标： 能够运用所学音乐术语，尝试描述和评价音乐作品的片段，表达自己的聆听感受。 能够通过简单的身体律动、图形谱或哼唱，表现对特定音乐要素（如节奏、旋律线）的理解。 3. 文化理解目标： 理解音乐要素是构成音乐语言的基本词汇，音乐语言是一种跨越国界、承载文化与情感的世界性语言。 通过对比聆听，初步感知中西方音乐在运用音乐要素上的差异，体会其背后的文化内涵。 三、 教学重难点 教学重点： 理解并辨析核心音乐要素（节奏、旋律、和声、音色）在音乐表现中的作用。 教学难点： 如何引导学生将单个音乐要素的知识点，整合为对音乐作品整体“音乐语言”的综合理解与阐释。 四、 教学方法 为突破重难点，落实核心素养，本课采用以下教学方法： 情境教学法： 创设“音乐侦探”情境，激发学生探究兴趣。 对比聆听法： 通过对比不同风格、情绪的音乐片段，直观感受音乐要素的作用。 合作探究法： 小组讨论，共同分析音乐作品，培养协作与思辨能力。 实践体验法： 通过身体律动、绘制图形谱、简单旋律创编等活动，深化对音乐要素的体验。 启发式讲授法： 教师适时引导、总结提炼，将学生的感性体验上升为理性认知。 五、 教学过程 (一) 导入新课：听音识情———音乐的“情绪密码”（约5分钟） 1. 情境创设： 教师扮演“音乐情绪侦探”，邀请学生协助破案。 2. 聆听挑战： 连续播放两段对比强烈的音乐片段。 片段A：贝多芬《第五交响曲“命运”》开头（强力度、短促节奏、小调式）。 片段B：德彪西《月光》主题片段（弱力度、绵长旋律、流动的织体）。 3. 提问引导： “这两段音乐分别带给你怎样的感受？”（学生可能回答：A紧张、有力；B宁静、优美。） “是什么‘密码’或‘线索’让音乐产生了如此巨大的情绪差异？” 4. 揭示课题： 教师总结：音乐如同一种语言，它通过自己独特的“词汇”和“语法”来传情达意。这些基本的“词汇”就是我们今天要探究的———音乐要素与音乐语言。 设计意图： 通过极具对比性的聆听和角色扮演，迅速抓住学生注意力，引发认知冲突，让学生直观感受到音乐要素与情感表达的紧密联系，从而产生主动探究的内驱力。 (二) 探究新知：解密音乐的“核心词汇”（约25分钟） 本环节采用“感知-探究-归纳”的模式，逐一剖析核心音乐要素。 1. 节奏与速度———音乐的“骨骼”与“脉搏” 活动一：身体会说话 教师拍击一段节奏：X X X | X - - | (前紧后松) 学生模仿并感受：这段节奏给你什么感觉？（急促、然后舒缓） 改变速度：用快速和慢速分别拍击同一节奏，感受情绪变化。（快速：紧张、欢快；慢速：庄严、忧伤） 归纳： 节奏是音的长 ... ...